這次,吃瓜群眾紛紛送上祝福。自2019年官宣結婚之后,郎朗和妻子吉娜就長在了熱搜上。兩人總秀著東北大碴子味兒恩愛,和人們對藝術家的普遍印象不一樣,特別有反差萌。時間久了,就蒙上了其他色彩,熱度和爭議一起,如影隨形。
比如大眾對熱搜的反感。
乃至有人開始質疑他的專業能力。
不得不說,觀眾們“愛看”的恰恰是郎朗整個藝術人生中最偏離的一面。
郎朗的藝術成就,才是他身上最值得挖掘的寶藏
1.鋼琴家,靠琴聲才能成就自己
對比如今國內紅火的各種流行文化,來自西方的古典音樂無疑是小眾的。可偏偏古典音樂在中國發展了這些年反而最與國際接軌。郎朗作為其中一部分,無論在中國乃至世界,都是里程碑式的存在。
百度上,郎朗的介紹眼花繚亂。帶著放大鏡才能數清楚31個稱號、49個獎項、37張專輯。
這究竟是什么份量?對于不熟悉古典音樂的人來說,很難理解。
簡單來說,郎朗擁有的無數世界“第一”和“唯一”。
在世界十大鋼琴家的名單上,郎朗作為唯一的亞洲人,和基新、索科洛夫、阿格里奇、齊默爾曼等大神共同存在。
他是兩大以極致挑剔聞名的古典交響天團——柏林愛樂和維維也納愛樂的最愛搭檔,24場和47場合作次數在世界都屈指可數。
國際上,樂團都以能邀請他作為樂季開幕式藝術家來壓秤爭先恐后。
光是所有音樂家向往的卡內基音樂廳,郎朗就彈了四十多場,常常還沒公售就已售罄
最新發布的《哥德堡變奏曲》專輯被BBC音樂雜志打了五星,作為古典音樂唱片,
在線聽眾過百萬,長期霸占德、意、美、英、法的唱片頭榜。
著名鋼琴家卡普林斯基說,在鋼琴上面,郎朗已是無所不能。“好像我每一次都會被震驚到傻站在原地。他每一次都能帶來完全想不到的驚艷。對,每一次。”
郎朗曾說:“我從不跟人比較,沒有意義,做好自己作為鋼琴家的本分,時間久了大家自會了解”
總有人不相信中國有這樣的世界級成就的音樂家。因為郎朗好像并沒有拿過大眾熟悉的鋼琴比賽冠軍。大眾以為鋼琴家是一個高貴的職業類別,殊不知鋼琴家世界也是風起云涌。
世界上的大部分鋼琴家有三種出道方式:童星出身、比賽奪冠、大師指名。前兩種相對比較多。郎朗的成名,恰恰是最難、幾率最低的第三種。
1998年,郎朗在老師格拉夫曼的推薦下作為替補,意外獲得登上芝加哥拉維尼亞音樂節的機會,與芝加哥交響樂團合作演奏了柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》,一戰成名。音樂會后,指揮艾森巴赫問郎朗,能否演奏巴赫的《哥德堡變奏曲》給他聽,從此這個來自中國東北的巨會彈琴天才小伙從此成為了讓前輩們垂青的“團寵”,從祖賓·梅塔、楊松斯、巴倫博伊姆、傅聰等等....從來“不好對付”的西蒙·拉特兩次選中他合作柏林新年音樂會。
郎朗沒有一出生就落在一個音樂世家,也沒有很好的家庭條件支撐他一帆風順地學琴。如果沒有大量的琴曲儲備和臨場應變能力撐腰,一個“沒有準備好的人”有再多天才,也只能眼睜睜地看著這樣的機會溜走。這樣的郎朗靠著1%的天分和99%的勤奮,抓住了這個可遇不可求的機會。
2.保持清醒,才能站在山頂
鋼琴家的工作看起來很輕松。坐在一張凳子動動手指罷了。實際上,鋼琴家需要一直維持高機能,像陀螺一樣運轉。年過百場的巡演、每隔幾天就橫跨一個洲的奔波,郎朗把自己的職業比作運動員。
因疫情取消的原計劃哥德堡2020世界巡演日程密集地讓人瞠目結舌。
不怪郎朗之前說過,最羨慕的職業就是作家,至少身體上不會經受不斷旅行的疲憊。鋼琴家這個職業不僅考驗體力,更考驗腦力。
有人開玩笑說,如果郎朗去參加最強大腦,估計也能拿冠軍。據說他能夠立馬背譜上手演的協奏曲就有五十多部,獨奏作品更不計其數,且風格差異極大。從古典的莫扎特、貝多芬到浪漫派的肖邦、柴可夫斯基,再到現代的普羅科菲耶夫、拉赫瑪尼諾夫、巴托克,信手拈來。
一般鋼琴家巡演一兩年用一套曲目,而他是根據不同的場合不同的合作對象時不時換套曲目。就像有人買了一輛豪車就滿大街轉悠,而他是天天出門選不同的顏色的車來配衣服的差別。
這絕不簡單。一來,不同的鋼琴家適合的曲目風格不同。其次,練習需要大量的時間精力。不是每個鋼琴家都樂意不斷開發新曲目,不斷保持著更新曲目量的熱情和能力。很多人年少成名就定格不再突破吃老本了。郎朗已經有這么大的儲備,為什么還要不斷更新自己的曲庫?
他說,這是為了保持自己的理想狀態。鋼琴家絕對不能疏于練習。
郎朗始終對自己有著高到變態的要求。每天至少兩個小時的練琴時機,風雨無阻。即使凌晨回到酒店,也要撐著練下去。他曾說,不練琴就是慢性自殺。“很多人把我作為一個榜樣來看,所以我還得繼續努力。”他幾乎不參加任何派對和社交活動。這在鋼琴家中也是“奇葩”。他知道,只有確保藝術水準不斷精進,才能以一個稱職的鋼琴家立足樂壇。
在郎朗這里,觀眾只需要盡情享受音樂本身的美好就可以。
在今年的哥德堡巡演音樂會上,有觀眾說,90分鐘如一瞬而過。
很多人彈琴時都會拼命把自己的聲音揉進鋼琴里。郎朗不是。他對音樂的控制已經到了“任性”的地步。所以他在做的不是“融入”,而是把音樂的美從鋼琴中釋放出來。
如今的郎朗在藝術上越發成熟,早年被批判的夸張表情和音樂處理早就沒了影子。不過“顏藝”這個事依舊被人詬病。郎朗不太在意,他覺得如果大家因為他的表情包關注到鋼琴音樂也挺好的。
不喜歡郎朗的人經常批判他,肢體語言夸張、娛樂性大過專業性。
審美是一件私人的事情,不喜歡郎朗的音樂風格很正常,如果因此否認他的音樂才華,倒才是真的被娛樂性蒙蔽了。
中國最著名的指揮家余隆說過:“很多人嘲笑郎朗這個那個,你什么時候有本事彈的跟他一樣好,再來說這些。”
德高望重的作曲家儲望華在得知不明群眾對郎朗的抨擊后曾這樣說道:“請你們千萬要愛惜珍惜保護每一個“并不容易出現的”天才!誠然,郎朗的鋼琴演奏有他自己的獨特風格,在舞臺表演上,形成了他自身的特點。不一定為某些人所欣賞。但我仍然認為他的音樂處理、風格和聲音,我是折服認可的。我只聽音樂,只從作為鋼琴家去評論他的演奏。我相信我的耳朵,他的聲音說明一切!“
知乎上有樂迷曾這樣剖析:鋼琴是需要手指觸鍵才能出聲音的樂器,腦子里想什么,最終都是要落到指尖上的。談的再深刻,也未必讓你比郎朗更懂鋼琴。紙上得來終覺淺,絕知此事要躬行。
3.對社會的貢獻比上節目更大
結婚之前,郎朗的生活幾乎被鋼琴完全填滿。他永遠在去往下一場音樂會的路上。結婚是他人生中的一個重大轉變。
婚后沒多久,受疫情影響,郎朗原本計劃的大量海外音樂會都被延期或取消。這才讓一路狂飆的鋼琴天才不得不慢下來,開始回歸家庭與生活,關注以往未曾涉及的領域。
郎朗選擇參加綜藝,拍攝和錄制對他而言,反而是調節心緒的機會。
“這個歌我聽過但不太會唱”,他笑稱,是綜藝讓他擁有了一回童年。
不了解郎朗的人都容易被他“鋼琴大師”的頭銜唬住,以為他是高冷嚴苛的那種藝術家。與他合作的周深在錄制節目前還非常忐忑。他以為郎朗是那種“鋼琴上只要有一?；?今天的演出我就沒有辦法進行”的人。
實際錄制中,郎朗卻以獨特的幽默成為節目亮點,好像鋼琴家也挺可愛?
在一次采訪中,記者問郎朗如何面對這些說他“天天上綜藝”的質疑。郎朗說:“哪個是主牌哪個是副牌,我不會擔心這個問題。我是干什么的我還是很清楚的。”如果強行蹭熱度或者做一些不適合自己的事,絕對是一種消耗。
但是郎朗一直都分得清主次。
最新一期的《可凡傾聽》里,主持人曹可凡問郎朗,怎么看待現在古典音樂的市場化。郎朗覺得,如果是一個沒弄明白自己彈什么的人,就開始完全迎合市場,那么他永遠也成為不了一名音樂家。他始終把音樂本身放在最重要的位置上,從未令人失望。
演出行業逐漸回溫后,郎朗立刻從綜藝中抽身,專注于自己的《哥德堡變奏曲》音樂會。
這部作品不像貝多芬、肖邦那樣具有廣泛的大眾認知度。但因為是郎朗演奏,總是一開票就售罄。廣州站曾統計過后臺數據,天天演,可以連演九天,常常滿座。
音樂會后臺總有很多追星的小琴童,郎朗每次都一一滿足他們簽名合影的需求。某一站音樂會前,工作人員打開郎朗休息室的門,卻不見郎朗的蹤影。只見“一屋子的孩子”,坐著、躺著在那休息。一問才知,因為是冬天,郎朗怕來探班的孩子們沒地方休息,便讓出了自己的化妝間,自己跑出去準備了。
近年來,郎朗越來越把重心偏向公益。作為聯合國兒童基金會大使,他持之以恒的為喜愛音樂的孩子們提供幫助。為貧困地區捐贈“快樂的琴鍵”音樂教室,為山區孩子送去音樂課程。
那些媒體沒有關注到的事,郎朗一直認真地親力親為。
不過有時候他也很無奈:“比起有些所謂的熱搜,為什么我在公益上投入了那么多,卻很難被大眾所關注到呢?”
今年的微博之夜,郎朗還以公益與慈善事業拿到“微博年度古典音樂人”的獎項。這個獎與他過去得到的國際鋼琴獎項不同,但這證明郎朗所做的事開始受到關注。“這樣的影響力和對社會的貢獻,難道不比上一些節目更大嗎?”
如今的郎朗已經38歲。
成名20多年來,他始終保持著常人難以想象的勤奮和活力。
郎朗是天才、勤奮與機遇的完美結合。他成功的道路無可復制。
就像紐約郵報對他的評價那樣。郎朗從流行到巴赫,這位世界級的藝術家一直在用音樂來說話。
媒體上的郎朗所呈現出來的,只是他的一部分。
了解他真正的本事后,才會更完整地看到這個人。
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