眾所周知,打歌節目由來已久,從韓國的《人氣歌謠》、《音樂銀行》到日本的《MUSIC STATION》等,都是本土當紅歌手的展示舞臺。IU、T-ara等歌手,都憑借著節目中的亮眼表現全球爆紅,BLACKPINK的《KILL THIS LOVE》也是因為在打歌節目中驚艷全場,獲得了極高的傳唱度。
在音綜的細分領域里,打歌節目既是考驗歌手們人氣和音樂才華的“試金石”,也是本土音樂流行趨勢的“信號燈”,更是整個音樂行業正循環鏈條中必不可少的一環。
然而,屬于華語樂壇的打歌節目似乎一直在成長階段徘徊,行業缺口明顯。縱使時下細分音樂綜藝不斷涌現,但國內大環境對打歌節目的“水土不服”,讓內容從業者與制作方都依然處于觀望態度。
在新生代歌手層出不窮、“老炮兒”歌手也渴望得到關注的當下,音樂人都亟需一個舞臺去證明和展示自己的才華,而市場和受眾也同樣需要一個值得信賴的平臺去觸達和欣賞好的音樂。
在2020年的尾巴,筆者也欣喜地發現,一檔打歌節目正以穩扎穩打的步調和寵辱不驚的姿態進入大眾視野。播出近半,優酷《宇宙打歌中心》在全平臺的討論度和熱度都在維持著可觀的增長。在口碑與熱度的背后,優酷《宇宙打歌中心》到底“打”的是什么?
打破固有模式,讓“娛樂性”和“音樂性”在博弈中和解
如今,許多新老歌手都面臨著“新歌無處打,新歌何人知”的痛點,不同于傳統打歌節目環節單一、音樂表演密集輸出、“火藥味”十足的殘酷特征,優酷《宇宙打歌中心》試圖打破這一模式,本著“讓音樂回歸舞臺,讓好音樂被更多人聽見”的節目立意,致力于創造一個能讓每位歌手展現音樂才華,“唱想唱的歌”的“小宇宙”。
在賽制設計上,節目提出了“音樂自覺”概念,讓打歌人對自己的表演舞臺做出估分,估分與400名觀眾打分總數差值較小的一方獲得勝利。這樣的規則弱化了“權威性”,選擇把音樂的可聽性和可看性交給觀眾評估。正如歌手們在首期提到的——音樂的自覺性就是“找到合適自己的音樂”、“對音樂有自己的認知”……而他們也將“自覺性”的標準融入在作品中精心打磨,為觀眾呈現出更好的舞臺。
正如我們所看到的,這檔融合了娛樂內容和舞臺歌曲的創新型打歌節目,正在致力于成為一檔音樂性與娛樂性兼具的“精神樂園”。從舞臺表演間穿插的趣味游戲到形形色色的“整蠱懲罰”,歌手們在這個舞臺上唱得盡興、玩得開心,正如優酷綜藝UP工作室總監、優酷《宇宙打歌中心》總監制孟慶光曾在專訪中所坦言的那樣——“我覺得它是一檔能夠讓觀眾在很大的生活壓力之余,能夠輕松、愉快地去享受新歌舞臺的節目。”因而,優酷《宇宙打歌中心》所期盼和嘗試的,便是讓觀眾在“沉浸著聽好歌”的同時也能“大笑著看好戲”。
多元音樂的碰撞,你能在這遇見很多“活久見”
音樂的世界從來沒有邊界。不同圈層的音樂,都在優酷《宇宙打歌中心》的舞臺一一釋放,它們各自閃光,也相互碰撞。在優酷《宇宙打歌中心》里,既有樂華NEXT和S.K.Y天空少年作為偶像群體的代表,展現團體唱跳的感染力;也有民謠唱作人馬頔、劉戀組成“冬日限定”組合,用低沉的男性聲線配合如煙的女性嗓音,將淡淡憂愁唱進歌里;還有面孔樂隊這樣的經典“老炮兒”,用出色的舞臺表現力展示“搖滾不死”的力量;更不乏乃萬和魔動閃霸等說唱界的炸場選手,唱出抓耳旋律的同時也抓住了觀眾的心。
在這里,總能看到些“不一樣”的。開播首期黃明昊和張薔合作的《我希望在你的愛情里》盡顯了前輩與新生代的“化學反應”,潮流rap與復古disco融合成別有風味的舞臺給予觀眾眼前一亮的感受。李汶翰在第二期翻跳郭富城《PARA PARA SAKURA》里的櫻花舞,在還原和致敬經典的同時也展現出當下藝人的活力和成長。而在本周日即將播出的第五期“男生專場”里,一動一靜的分組競技策略也是另一種“多元碰撞”的體現。當溫柔的Jeffery董又霖對上“狂野男孩”馬伯騫,當憂郁王子張遠對上“舞蹈炸彈”王晨藝,當王晰的“低音炮”對上管櫟的抒情舞曲,優酷《宇宙打歌中心》的“破壁”本質也隨之顯露,異彩紛呈的音樂旅程就此展開。
舞美打造沉浸式體驗,讓“純享舞臺可以直接傳播”
除了聽覺上的享受,視覺體驗也是打歌舞臺必不可少的制勝因素。無論是燈光、道具等舞美設計,還是后期制作純享舞臺的剪輯和特效,優酷《宇宙打歌中心》都拿出了一檔打歌節目該有的態度和誠意,為每首歌量身定制舞臺視覺效果,讓人仿佛邂逅幻境,呈現出音樂MV般的現場。
楊蕓晴的《雨》以藍色為燈光的主色調,用傘做道具,契合歌曲的主題,在鏡頭前和大屏幕上都營造出下雨的意境。譚維維的《阿果》里,雖然歌手只是靜坐在舞臺上,但光影的配合對比強烈,完美襯托出歌中的詩意。隔壁老樊的《第三種人》則是技術流的作品。在這首歌里,黑白兩色服裝的隔壁老樊同時出現在屏幕上,呈現出“影分身”的效果。這種表現手法,更好地凸顯了“第三種人”就是你自己的創作理念。劉令姿的《SLAY LIKE ME》也給人驚喜,森林與閃電的背景突出了暗黑風格,在這場人工煙霧里,她也如同暗夜精靈,綻放出她的專屬光芒。
正如主創專訪中所說,“希望每段純享舞臺都可以直接拿來傳播”,優酷《宇宙打歌中心》的每一個舞臺都融合了節目組和歌者的心血,正是他們對于舞臺的赤誠與珍視,才能將每一首歌表達得淋漓盡致,也讓觀眾也體會到誠意滿滿的舞臺作品。
用口碑說話,優酷對音綜市場的野心與布局
豆瓣8.2分的優酷《宇宙打歌中心》,創新的環節設置和唯美的舞臺視覺,無一不是促成節目良好口碑的原因。除此之外,縱觀近年優酷對音綜市場的精耕,可以發現其背后的野心和布局。
作為長盛不衰的“綜N代”,《蒙面唱將猜猜猜》第五季延續了“面具”的設定,拋開樣貌和身份,讓觀眾專注于歌唱者的實力本身,感受他們在面具之下的藝術感染力和真誠的靈魂。
近期熱播的《我們的歌》第二季中,無論是已經逐漸淡出大眾視野的前輩歌手,還是如今當紅的新銳歌手,都能在代際碰撞中突破已知的圈層壁壘,也能在致敬經典老歌之際,賦予金曲全新的生命力,為其刻下雙重時代烙印。
而《跨界歌王》第五季仍以“跨界”為核心,幫助明星嘉賓們撕下原有的身份標簽,在一次次挑戰自我的舞臺上綻放光芒,做到“常跨常新”。《天賜的聲音》用突破性的音樂表達,進行著音樂包容性上的嘗試,給觀眾耳目一新的體會。
在這些音樂綜藝背后,是優酷對于音綜細分品類的不斷探索,也是優酷希望能通過提供良好的平臺與內容,向華語樂壇輸送更多好音樂的實踐。期待在這樣的努力下,優酷《宇宙打歌中心》也能穩步前行,達到“長壽”綜藝的最終目標,助力華語樂壇的發展。
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