原標題：《尋龍傳說》：迪士尼動畫電影的變與不變 近期，美國華特迪士尼電影公司出品的動畫電影《尋龍傳說》亮相中國銀幕。這部電影由唐·霍爾和卡洛斯·洛佩茲·埃斯特拉達聯袂執導，講述為了抵擋500年后卷土重來的邪惡力量，勇士拉雅尋找傳說中最后一條龍的故事。作為一部努力擺脫經典IP的作品，該電影通過全新改編，以新穎的藝術形式傳遞價值。 《尋龍傳說》突出塑造了兩個反常規的公主：拉雅和納馬麗。外形上，拉雅披著斗篷，戴著斗笠，頗有幾分中國武俠小說中女俠客的風范。她武藝高強，處事果斷，深棕色的肌膚展現出十足的野性。納馬麗留著帥氣的陰陽頭，細眉尖眼，緊實的肌肉，扎實的武功充滿了攻擊性和力量感。兩位公主形象一反迪士尼女性形象傳統，從自主女性的“缺位”向“反凝視”轉變。 傳統的迪士尼公主往往是被動弱勢的角色，她們有著濃密柔順的長發，白皙的肌膚、濃眉大眼，身材凹凸有致、弱不禁風。她們常常自出生起便遭逢嫉妒和陷害，又無力依靠自己扭轉命運，只能等待王子的拯救。《尋龍傳說》卻是一個沒有王子的童話。公主拉雅和納馬麗本身就擁有強大的抵抗能力。拉雅的父親為救拉雅，被邪惡力量石化。父親的石化和缺席意味著男性對女性命運影響的減弱。拉雅幾乎是依靠自己的力量和擺脫困境的堅毅和勇氣，廣結善緣，在朋友的協助下實現了拯救父親和家園的目的。影片中，拉雅的智慧、能力，展示出一個自主女性的魅力，重新建構了女性的主體性和主體間性的積極介入，這種帶有濃重的叛逆和反抗色彩的“反凝視”成為了影片的一個突破點。
其實，拉雅的尋龍之路正是女性自我意識覺醒和成長蛻變之旅。拉雅起初只是父親身邊的一個追隨者。因自己的失誤使得父親變成石像后，拉雅意識到自己的責任。為了拯救父親，她遭遇重重坎坷，也有過自我懷疑和退縮，最終找到了最后一顆水晶石。但在關鍵時刻龍被納馬麗誤殺，一切努力即將付諸東流。拉雅決定自我犧牲以喚醒納馬麗的責任感，這種犧牲意味著精神的升華。 另一方面，影片豐富了迪士尼公主的人物性格。以往的迪士尼公主的形象常常比較完美、單一，而《尋龍傳說》通過另一位公主納馬麗，展示出女性更為復雜的心理。納馬麗是孤獨的，她雖然武藝高強，但內心充滿疑慮。迫于母親的強勢，她背叛朋友，在友情和親情中苦苦煎熬。最后，她被拉雅的絕對信任感動，勇敢地對抗母親，像拉雅一樣通過獻身來拯救世界。通過兩位公主的相識、相爭和最終的聯手，創作者展示出對女性更深切的關懷。 20世紀90年代初開始的第三次女性主義浪潮，不僅追求男女平權，也著力于對女性自身的探討。重視女性意識，女性的自我建構，女性與社會的互動關系。女性主義對美國的主流商業電影也開始產生影響。特別是近期的迪士尼出品，如《冰雪奇緣》等影片，都以不同方式回應了女性主義思潮的廣泛影響?！秾垈髡f》更展示出這一影響的深入性和廣泛性。 異國風情的故事背景構成影片突破性的另一個面向。這部影片是迪士尼第一部以東南亞為背景的作品，為此，該公司特別成立了“東南亞故事智囊團”，在整個東南亞地區進行調研，電影中融合了東南亞自然風光、美食、服裝、建筑等元素，展現出影片的國際視野以及迪士尼的重要商業策略。作為迪士尼“迪士尼+”策略的一部分，公司計劃開發新的影視項目?！秾垈髡f》將背景放置在東南亞，也有取悅東南亞觀眾，達到擴張迪士尼觀眾版圖的目標。 影片雖然做出了種種突破，但在文化實質上仍延續著迪士尼的文藝作品特征。
首先，電影體現了美國電影中常見的上帝選民觀。受《圣經》影響，美國人認為自己是上帝的選民，被賦予拯救世界的使命。在《尋龍傳說》中，整個世界被邪惡的力量毀滅，民眾撕裂，危機四伏，這時拉雅出現了，她作為拯救世界的英雄，攜天命而至。 第二，父權主義的陰影仍然蟄伏在敘事的深處。盡管《尋龍傳說》打造了具有女性主義意識的公主形象，但從敘事的細節看，這是一次不徹底的女性覺醒。影片中，拉雅所有行為的最終目的是為了讓被石化的父親重獲新生。在此，父親的重生意味著一種傳統秩序的回歸，拉雅最終的結局是重返父性秩序，這不能不說是對女性主義的一個極大的消解。 有趣的是，影片通過新的龍的形象，透露出一種微妙復雜的情感。龍是炎黃子孫的精神象征，在這部影片中，迪士尼一反傳統，把龍塑造成正面的力量和形象，借用龍作為敘事的推動力，將拉雅居住的地方叫做“龍耀之邦”。這種對文化符號的重新詮釋傳達了迪士尼對東方文化的重新認識。 《尋龍傳說》處于變與不變之間，一方面在形象和制作上都有新的突破，但在思想意識上，它依然不離傳統價值觀的藩籬，是一種迎合主流意識形態的影像表達。(作者：姜牧陽，系中國藝術研究院2020級電影學博士研究生)
