戰爭是人類的傷痛，有很多文藝作品聚焦這一主題——有的直接呈現戰爭造成的生靈涂炭和深重苦難，有的則以戰后的余震詮釋刻骨的傷痛。電影《又見奈良》顯然屬于后者。76歲的中國老奶奶陳慧明孤身前往日本，尋找失聯的養女陳麗華。在遺孤二代小澤和退休警察一雄的幫助下，老奶奶逐漸還原了陳麗華回到日本后的生活，三個沒有親緣關系、文化背景各異、都生長在中日文化夾縫中的人，也因此緊緊地連結在了一起。 身份確證：被遺忘的名字 沒有人記得陳麗華的姓名。這個不在場的主角，也是個被遺忘的名字。在回到奈良的最初幾年，她頻繁地給養母寫信，貼心又孝順;幾年之后卻突然杳無音訊。 耄耋之年的陳奶奶漂洋過海而來，順著信封上不斷變化的地址，試圖找尋失聯的養女，卻只找到了陳麗華的前老板、前房東、朋友……信件、照片，勾勒出養女苦澀的后半生，但沒有人記得她的日文名字。老板記得自己誤會她偷東西并趕走她的難堪往事，但她叫“木村還是中村什么”，“真心不記得了”。 奈良之于陳麗華，本是血緣意義上的故鄉，當年，她的親生父母就是從奈良去往東北;而多年之后，她本人返回奈良，尋親未果、四處飄零，故鄉卻成了真正意義上的他鄉。名字，不僅是重要的身份符號，更是核心的認同標志。直到影片后半段，終于揭曉了陳麗華的日文名字。因血緣鑒定失敗，陳麗華無名飄零多年，最終在一位好心律師的幫助下確認了國籍身份。于是她沿用了這位律師的姓氏，名字“明子”的“明”，則取自中國養母陳慧明的“明”。 “她用了您的名字。”影片在后半段重要的故事節點上揭示了姓名，有很強的情緒投射力：在生命艱難時刻走投無路的人，用名字來紀念對自己有恩義的中國養母，寄托了感恩與延續和平的愿景。
文化確證：難以名狀的自我 影片不僅勾勒出陳麗華的飄零，更反映了其他戰爭遺孤及后人在日本的處境。他們在自己的國家被同胞、家人歧視和排擠，語言不通，生活在社會底層。退休老警察孤獨地思念著遠嫁的女兒，年邁的歸國者仍在為生存不辭辛苦地工作，小澤男友的父母拒絕婚事僅因小澤是中國人，陳麗華被當做小偷開除也因為被認為是中國人……戰爭已經結束了七十多年，可它帶來的傷害遠沒有消失。 他們自身也是矛盾而痛苦的。電影前半部分，小澤總在試圖割裂自己身上屬于中國的部分：在餐館初見一雄時堅定地稱自己是日本人，在通話者會講中文情況下優先使用日語;但微妙的變化也隨著尋人之旅漸漸發生，電影后半部分，當小澤更深地介入陳麗華的遭遇后，她開始理解和接受自己的身份，并和自己和解。 影片將這種復雜深刻的文化身份問題處理得并不沉痛，而是在溫情、幽默中寓以反思。幫助陳奶奶尋人的幾位遺孤一代，雖是日本人，但一開口就是標準的東北話。開叉車的大叔聽見電話里“摩西摩西”立馬就掛掉，抱怨“反正咱也聽不懂”，一口東北味逗人發笑。其實，這種從小在東北長大的語言文化環境早就塑造了他的身份認同，又在某種程度上成為如今生活和工作的阻礙。民族國家、文化身份、語言溝通的矛盾在他們身上拉扯，使得文化認同失去了同一性，由此，他們成為了別人眼中特殊的異類。
敘事風格：溫情中蘊藏哀傷 導演鵬飛說，不愿再用傷痛的氛圍拍傷痛的故事。全片基本處于輕快、溫情的氛圍，把尋找日本遺孤的故事放入了一個小而美的故事框架里，在一日三餐的日常維度低空徘徊，形成一部以尋人為動力的單線敘事片。 電影中最輕松的段落，是陳奶奶與肉食店店員上演的“動物交響曲”。陳奶奶不懂日語，只能通過模擬動物鳴叫向店員求證，店員也以同樣方式回應。拋卻了不同語言的隔閡，人們以最原始的方式溝通交流，意趣盎然。 影片處處充滿了精致的日式美感：蒼山孤樹，點滴村莊，兩三身影，三言兩語——卻絕非奈良的風光宣傳，更覺異國飄零，何其哀哉。陳麗華寫給養母的一封封家書不僅講述了她的艱難處境，更展現了沒有血緣關系的人們那些短暫的相互溫暖，正如那幅水彩畫所代表的對美好生活的憧憬。 影片最后，給了觀眾一個大大的留白。退休老警察電話告知“人已經死了”，但東北同鄉又打來電話說“有個嫁到隔壁縣的，聽描述特別像。”正如電影的英文名“Tracing Her Shadow”，這場意料之外又命中注定的奈良之旅，由始至終只為追尋一個虛無縹緲的影子。 最后一個長鏡頭，三人在空曠的奈良街頭各懷心事地漫步，鄧麗君的《Goodbye My Love》悠悠響起。故事也許永遠也講不完，疑問也許永遠沒有答案，但人生的況味、生活的印記已經深深烙印在熒屏內外每個人的心上——看似一片留白，心中早已感慨萬千。(作者：孫可佳，系清華大學新聞與傳播學院博士，編劇)
