集換式卡牌對戰的玩法，在今天已稱不上小眾，每當說起這個類型，大部分人腦子里第一時間想到的大概就是《爐石傳說》。不可否認在目前而言，《爐石傳說》相較于其他同類型的游戲，熱度一騎絕塵。但在集換式卡牌這個類型中卻存在一個怪異的現象，它的鼻祖《萬智牌》在國內幾乎處于無人問津的尷尬境地。
對于沒有接觸過游戲本身的玩家而言，一說起《爐石傳說》可能就會想起“打得不錯”，一說起《游戲王》，也會讓人想起“所累瓦多卡納(真的是這樣嗎?)”等名言。然而，對沒有接觸過《萬智牌》的玩家提起這款游戲，卻幾乎不存在這樣令人印象深刻的東西。
這個看似簡單的問題，便是《萬智牌》始終無法火起來的根本原因。它在國內的環境中，缺乏傳播性便是它最致命的缺陷。缺梗的問題，基本導致的最終結果就是游戲本身缺乏傳播性，而缺梗本身也僅僅只是這個問題的一種表現。更大的問題歸咎于它缺乏受眾基礎。
同樣與《爐石傳說》、《游戲王》相比較，前者擁有《魔獸》的世界觀，即使你并不了解，但基于《魔獸》的影響力，對其中的角色也會有所耳聞。后者則更加簡單直白，它有動畫，這些卡片都是動畫中的角色們所使用的，尤其像黑魔導、青眼白龍這樣的卡組更是在玩家中口耳相傳。
那么反觀《萬智牌》，作為集換式卡牌對戰游戲的鼻祖，最初在1993年推出。發行商威世智在次年，也就是1994年便推出了第一部小說來介紹整個游戲的世界觀背景。隨后，在近30年的時間里，威世智還不停地在推出著相關小說，到目前為止總共已經有了超過70本小說。光聽這個龐大的數字就不難理解，實際上《萬智牌》的文化底蘊要遠遠超過《爐石傳說》和《游戲王》。
可是，光有文化底蘊卻無法傳播是沒有任何作用的。對于國內而言，高達70多本的英語書，那可比教材書還催眠。如果這些能夠大面積增強《萬智牌》這一IP的傳播度，那未免也顯得太魔幻了些。基于這些情況，《萬智牌》的這些卡牌在玩家眼中便不是熟悉的角色，對卡牌本身也并不會有深刻的印象，他就是單純的一張卡片而已。
這樣的條件下，《萬智牌》面對國內環境還存在另一個無法傳播的因素——審美。在國內的環境之下，歐美系粗狂的美術風格絕對稱不上討喜，這對于《萬智牌》的推廣無疑是雪上加霜。對比一下其他文化底蘊較薄的集換式卡牌游戲，譬如《影之詩》，就憑借著精美的日系畫風為玩家留下了深刻的印象。
但《萬智牌》不同，歐美系畫風整體更加狂野，看起來也更加具有滄桑感。這很好地展現出了其應該具有的史詩感，但在玩家并不了解其背景的情況下，對絕大多數人來說能留下的印象只有一個字——丑。
事實上，要說起《萬智牌》的畫風丑不丑，還真不丑。它總是能給出一些充滿著獨特背景構造之下那如同天馬行空般的幻想，但可惜就可惜在，國內玩家對這些東西的接受度是非常低的。也就導致了，一個具有高超美術水準的作品，到了國內只能用曲高和寡來形容。它的失敗，用“不親民”三個字來形容，再合適不過。
如果說，一個東西在沒有背景鋪墊的情況下，又拋出了不符合審美的畫風，那么它只能通過游戲性來吸引玩家。可事實上，《萬智牌》極其硬核的玩法，再度將玩家拒之門外。它外表的東西激起玩家的興趣，而內在之美又要花費大量的時間去學習，這個過程就是令人萬分煎熬的。
已經入坑的玩家，大可以暢談《萬智牌》的有趣，可對于尚未入坑的玩家，他們所要面臨的東西，則是強行讓自己接受不感興趣的事物，并期待著有一天自己能提起些許興趣來面對這些。然而事實上，玩家玩游戲終歸是為了找樂子，可這樣的門檻最終只會變成找罪受。所以，其實它在30年來的發展中始終無法讓在國內玩家群體中推廣的結果，是必然的結果。
不可否認的是《萬智牌》在玩法深度上是大部分同類游戲都無法與之比肩的，但優秀的內核在找不到華麗外表來裝飾自己的時候，便很難融入到一個完全陌生的群體當中。不僅僅是《萬智牌》這也是大量早日經典無法普及的重要因素之一，或許這些經典的作品，想要真正的融入現在這樣的時代，煥發出自己的第二春，真的應該換一種方式了……
